ROBERTS   KOĻCOVS
 
DOM 25 GIUGNO 2017, dalle ore 19.00, Villa Tereze Holiday House and Artist retreat in collaborazione con Cantina Terracruda è lieta 
di presentare 'Nāru portreti' una mostra personale di Roberts Koļcovs con la sonorizzazione live 'Boule à Neige' di Giulio Aldinucci
L'esposizione inaugura 'HOUSE exhibit', un nuovo format creato e curato da HOUSE creative agency che promuove lo scambio e la fruizione dell'arte e dei nuovi linguaggi contemporanei.

Saranno in mostra sculture, arte grafica, dipinti di grande formato e stampe su porcellana dedicati alla botanica e alla natura. Le opere di Roberts Koļcovs rappresentano gli elementi naturali, l'acqua e le ninfe, raffigurate attraverso una visione romantica che dialogheranno con i suoni di Giulio Adinucci, una serie di 'melodiosi e minimali segnali sonori, un gioco costruito con la consistenza della pietra e la lievità dell'acqua'.


Gleznojam, Zīmējam atkal!
 
 
 
 
Nāras portrets.
 











Notikumi attīstās ne pa jokam, pa stundām.

 
 






                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               ŠĪ GADA BEIGĀS IR SĀCIES GADA NOTIKUMS LATVIJĀ.

personālizstāde galerijā PUTTI

Mārstaļu ielā 16, Rīgā

2014 gada 12.decembris - 2015 gada 6.janvāris

izstādes atklāšana 11.decembrī plkst. 18.00

 

LAIKA ZIŅAS

Šī gada personālizstādē autors , kā prioritāti ir plānojis izcelt LAIKU, iekļaujot tehniskajā izpildījumā dažus tā akcentējošus lielumus. un savas refleksijas pret šo netveramo un dažādi uzlūkojamo parādību. Kā tieši lietojamu lielumu pieminēt vērts ir laiku, kas pavadīts strādājot pie darbiem šai izstādei. Ir  izvēlēts materiāls, kas ir grūti un laikietilpīgi apstrādājams( nelīdzens, biezs papīra materiāls, tuša).

Izstādes pamatu, mugurkaulu, veido 5 darbu ansamblis, kas izmērā noformējumā liek pielīdzināt eksponējamo lielumu ARTEFAKTAM, konkrēta laika sprīža dokumentācijai.

Izstādes ekspozīcijas sastāvdaļa ir porcelāna apdrukas darbi, kas iederas pašas galerijas kontekstā, jo galerijas PUTTI pamatdarbība saistās ar rotkaļu un metālmākslas nozari, kur der un ir saistoša mākslas darbu piederība pielietojamai, jeb lietišķajai mākslai, savukārt mākslas darbu tušas orģinālzīmējuma tehnika dod iespēju uzskatīt darbu par vienīgo orģinālu, akcentējot tā unikalitāti, kā jebkuram autordarbam vienā izpildījumā.

Saturiski izstādes pamatnostātne ir cieši saistīta ar sievietes un sievišķā  tēlu, kā vienīgo lielumu, kas ir vizualizēts. Sieviete un tās vizuālais tēls - kā vienīgais cilvēci pārstāvošais subjekts, ar detaļu un tēlu papildinājumiem no botāniķa arsenāla. Tas ir kā aicinājums ar vīrišķā acīm uzlūkot eksponēto, tādejādi līdzsvarojot kopainu. Šo līdzekli autors vēlējies izmantot pamatojoties uz pasaulīgiem šībrīža novērojumiem, un uzskatīdams par šobrīd viņam vispiemērotāko izmantojamo veidu, lai paustu savus vērojumus un izteiktu savas pārdomas šai sakarā. 


 Izdots mākslinieka Roberta Koļcova darbu apkopojums

 

Klajā nācis izdevums, kurā apkopota mākslinieka Roberta Koļcova darbu izlase.

 

Jaunajā izdevumā pats mākslinieks apkopojis pēdējo 10 gadu darbu izlasi, tās ievadtekstā atzīmējot, ka izdevums veltīts „Vizuālam”. Maketa autors ir mākslinieks Kristaps Zelmenis, izdevums drukāts tipogrāfijā „Green Print”, to atbalsta SIA „Skai Baltija”. Visi 600 izdevuma eksemplāri ir numurēti un autora parakstīti.

 
http://issuu.com/kolcovs/docs/issuu
no 17.aprīļa līdz 10. maijam galerijā A.Sūna, personālizstāde VIZUĀLS
 































VIZUĀLS

Vizuāls, kā attēlojums parādībām, kas nav redzamas vai attēlojamas, kas ir dzirdamas, saožamas, iedomājamas, kā nenoliedzams pierādījums ētera uztveršanai, kā himna noticēšanai.

Situācija, kurā mākslinieks cenšas sevi atkārtoti un metodiski novietot ir rīcība, kuras rezultātā gandrīz tiek saķerts pirmbrīdis, kad domas vairs nav un darbība vēl joprojām fiksē notiekošo. Ļoti individuāli intīms katram. Darbība(zīmēšana) veicina domu, doma veicina darbību, rezultāts ir virpulim līdzīga parādība, kas spēj ieraut un aizkustināt pirmajā brīdī absolūti nesaistītas sfēras. Šis pieminētais PIRMBRĪDIS gandrīz tiek saķerts, tiek saklausīts un sajusta tā smarža, bet klāt tam nav iespēju tikt. Kā gandarījums par būšanu tā tuvumā ir radītie mākslas darbi, kas atrodoties uz šīs netveramās robežas, ir pilnas ar smaržu, garšu un tuvuma sajūtu, radot iespēju katram skatītājam pietuvoties katram sev iespējamajam virpulim.

Vizuāls nekādā ziņā nav tas, ar ko būtu jānodarbojas visu mūžu, bet tas neapšaubāmi ir tas, kā dēļ ir vērts tērēt savu dzīvi.

Tā šoreiz Botāniķis

Patreiz šis ir aktuālākais Latvijas kultūras dzīvē
                                                                Zīmējumu izstāde ,,Priežsulas spēks’’

  Jūrmalas pilsētas muzejā no 27.februāra līdz 17.martam būs apskatāma zīmējumu izstāde, ko muzejs rīko sadarbībā ar mākslinieku apvienību „Passīvā dekadence”.

     Izstādes mērķis ir turpināt Latvijas zīmējumu izstādes tradīciju, kas norisinās jau no 1993.gada, un ir orientēta uz zīmējuma kā patstāvīga izpausmes veida akcentēšanu un aktualizēšanu.

     Šīs izstādes vadmotīvs ir parādīt cik dažāda ir mākslinieku pieeja zīmējumam. Tas ir mēģinājums veidot izpratni par zīmējumu, liekot saprast, ka tā būtība nav tikai  kādas personas neko nestāstoša līnija, vilkta ar zīmuli uz virsmas. Tā ir ,,Tāda valoda, kas nespēj kaut ko izteikt jeb aprakstīt. Zīmēšana ir tikpat neskaidra. Tikai tur vārda vietā ir tēli, un varbūt ar zīmējumu var to neizskaidrojamo izgrūst, piekļūt pie tā. Zīmēšanas māksla ir viens no veidiem, kurā tas tomēr tiek izgaismots. Tā ir spēja kaut ko, kas norisinās tevī, artikulēt, apzīmēt, iznest ārā un padarīt redzamu... .Harijs Brants”.  Zīmējot darbs kļūst  par domas ilustrāciju, bet  doma par tūlītēju vizuālu impusu, jo zīmējums vienlaicīgi ir gan mērķis, gan līdzeklis.

   Izstādē svarīgs ir ekspozīcijas telpas apjoms un ievērojamais darbu daudzums, jo katrs zīmējums veido tādu kā ieeju un izeju, tādas kā durvis uz katra mākslinieka iekšējo būtību, un jo vairāk šī durvis tiks atvērtas, jo plašākus iespaidus mēs gūsim par zīmējumu šodien.

    Līdzās klasiskajai izpratnei par zīmējumu- grafīts un papīrs, izstādē būs skatāmi arī kolāžas darbi, tušas zīmējumi, zīmējumi uz audekla un finiera, kā arī jauktā tehnikā izpildīti darbi, kas nojauc robežas starp zīmējumu un citiem vizuālās mākslas veidiem. Tematika,visdažādākā- klasiskie  akti, ķermeņa studijas, pilsētas skati,  abstrakcijas un nereālu tēlu pasaules. Izstādē pārstāvēti gan LMA zīmēšanas katedras pasniedzēju darbi, gan LMA fondu deponējumi, gan atpazīstamo un jauno mākslinieku veikumi, kā arī Jūrmalas pilsētas mākslinieku un Jūrmalas mākslas skolas audzēkņu darbi.        

   Izstāde piedāvā daudzbalsīgu pētījumu klāstu, dažādus viedokļus, kā arī atmiņas, kas balstītas atšķirīgās pieredzēs.   Ieguldīto enerģiju var mērīt ne vien zīmējumu un mākslinieku, bet arī materiālu un interpretāciju informatīvajā blīvumā. Ikviens izstādes eksponāts liecina, ka Latvijas zīmēšanas mākslas pastāv.

izstādes kurators ILZE LAIZĀNE

Kalnciema iela pavasarī 2011

Roberta Koļcova ģēnijs pilsētvidē

Latviešu  |  Русский  |  English